Explorez le design à paris avec un créateur

L'Atelier de Design à Paris d'Adam Steiner vous est exceptionnel ouvert.

Du mobilier contemporain design & fonctionnel …

Après avoir fréquenté différentes écoles d’art à New York, Phœnix (Arizona) et San Diego (Californie), d’où il est diplômé d’une Maîtrise en Beaux-Arts, Adam Steiner s’installe à Paris pour y parfaire ses connaissances et s’inscrit à l’école des Beaux-Arts. C’est là qu’il découvre la beauté inhérente aux structures industrielles, la linéarité fonctionnelle des pylônes électriques avec leurs croisillons d’acier, l’austère utilité des ponts en métal riveté… Il explore passionnément ces motifs structurels et, se les appropriant, les intègre tout naturellement à son travail en les mettant au service du design et de la fabrication de mobilier. 

Que ce soit ses tours halogènes, ses tables rivetées, ses chaises ou ses sculptures éclairées, les créations d’Adam Steiner s’inscrivent en réaction aux limites du cadre de l’objet et conjuguent étroitement rigueur et liberté expérimentale – une approche qu’Adam Steiner a affiné durant la période décisive de ses années formatrices en Californie. Inversement il est essentiel pour lui que les œuvres ne soient pas sur travaillées ; elles doivent être authentiquement fonctionnelles, avec un renforcement visuel de leur austérité sous-jacente. Qu’elle fasse partie de sa collection actuelle ou exécutée sur mesure pour répondre aux désirs de ses clients, chaque création est réalisée à la main par Adam Steiner dans son atelier parisien. Elle constitue donc non seulement la réponse à un besoin fonctionnel mais aussi un investissement en tant que véritable objet d’art. 
«Je veux pouvoir capter et retenir l’œil du spectateur et lui faire littéralement pénétrer chaque œuvre. Quand je dessine une ligne droite, ou combine entre elles différentes formes, je veux leur imposer l’ordre nécessaire qui rendra l’objet lisible pour celui qui le regarde ». souligne Adam Steiner

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… aux sculptures monumentales

Outre sa création de mobilier, Adam Steiner explore en parallèle plusieurs autres univers. Ses dessins et ses sculptures embrassent la diversité de la biologie cellulaire. L’angle visuel diamétralement opposé que lui apporte ce travail lui permet d’expérimenter des modes structurels extrêmement différents. Ses cinq sculptures monumentales commandées pour le jardin de sculpture de l’Université Pierre et Marie Curie – Paris VI et Paris VII – témoignent entre autres de ce mélange de force et de grâce, exemplaire de son langage visuel. On retrouve également d’autres pièces permanentes d’extérieur dans les parcs de sculptures d’Hecho, au nord de Zaragoza en Espagne et à proximité de Prague, en République Tchèque.
Adam Steiner a aussi eu un rôle de scénographe, en collaborant avec différents musées et galeries d’art. Ses créations ont inspiré l’exposition Modigliani «L’ange au visage grave » au musée du Luxembourg à Paris en 2002. 
De plus, il a collaboré étroitement durant de longues années avec le précédent directeur du musée du Luxembourg, Sylvestre Verger, pour lequel il a par ailleurs conçu la scénographie et les supports de l’exposition itinérante Artistes pour la Liberté sur la chute du Mur de Berlin en 1991. Cette exposition comprend une collection singulière de plus de 45 fragments de près de 200 kg chacun de l’ancien Mur de Berlin qui ont servi de supports à la créativité d’artistes internationaux de renom parmi lesquels Arman, Sol Lewitt, Daniel Buren ou Takis … Adam Steiner a également conçu une œuvre ‘La Boîte de Pandore’ qui s’est rajoutée à la collection en 2005. En 2009, pour la commémoration du 20e anniversaire de la chute du Mur, cette exposition a voyagé de Paris, au Palais Royal, à Berlin au Deutsches Historisches Museum jusqu’à Moscou au Winzavod.